Mayer Berta

festőművész

Emlékezet

2012, akril. vászon, 50x40 cm

Római akvarellek V.

2011, akvarell, papír, 24x17 cm

Római akvarellek IV.

2011, akvarell, papír, 24x17 cm

Római akvarellek III.

2011, akvarell, papír, 24x14 cm

Római akvarellek II.

2011, akvarell, papír, 24x17 cm

Római akvarellek I.

2011, 24x 17 cm

Nincs találat

A keresett oldal nem található. Próbálja meg finomítani a keresést vagy használja a fenti navigációt, hogy megtalálja a bejegyzést.

Mayer Berta művészete

Mayer Berta festészete a változás állapotait vizsgálja: az átalakulás, a megszilárdulás és az eltűnés közötti átmeneteket. Művei nem lezárt történeteket mesélnek el, hanem folyamatokat jelenítenek meg – képi gondolkodásának középpontjában a mozgás, a tünékenység és a rend keresése áll.

Alkotásaiban az absztrakt és a figurális elemek egymással párbeszédben jelennek meg. A gesztuális festőiség, a szabad ecsetnyomok és a finoman szerkesztett struktúrák egyidejűsége olyan képi tereket hoz létre, ahol a konkrét és a képzeletbeli, a reális és a virtuális határai elmosódnak. A képfelületen megjelenő emberi alakok nem narratív főszereplők: inkább jelzések, ritmikai elemek, amelyek az absztrakt formák helyét veszik át, miközben új értelmezési irányokat nyitnak meg.

Mayer Berta munkásságát végigkíséri a technikai és anyagbeli sokféleség. Az akvarell áttetsző, fényben oldódó rétegei, az olajfestmények sűrűbb anyagszerűsége, a vegyes technikák, a kollázs és a nagyméretű szabadvásznas művek mind ugyanannak a gondolkodásmódnak különböző megnyilvánulásai. A méret számára nem pusztán formai kérdés: a kisméretű képek intim, sűrített világai és a monumentális munkák meditatív terei egyaránt a befogadó aktív jelenlétére építenek.

Sorozatokban gondolkodik, motívumait újra és újra variálja, eltérő nézőpontokból vizsgálja. A városi terek, az átjárók, lépcsők, csarnokok, tömegek és mozgásban lévő alakok egyszerre utalnak konkrét környezetre és általános létállapotokra. A képek tere gyakran absztrakt jelzés: nem eligazít, hanem elbizonytalanít, lehetőséget ad a szabad asszociációkra.

Festészetében a spontaneitás és a tudatos szerkesztés egyensúlya meghatározó. A képi történések nem illusztratívak, hanem érzéki tapasztalatként hatnak: a színek egymásra hatása, a felületek ritmusa, a vonalak törékenysége és állandósága egyszerre van jelen. Művei modellként is felfoghatók – a világ sokrétegűségét, a rend és a káosz folyamatos egymásba alakulását jelenítik meg.

Mayer Berta festészete így nem lezár, hanem nyit: a nézőt a megszilárdulás és az eltűnés közötti állapotba hívja, ahol a jelentés nem adott, hanem a szemlélés folyamatában születik meg.